Музична пам’ять: види та вправи з розвитку

Запам’ятовування музичних творів у повсякденному житті виходить спонтанно, і ми часто не замислюємося про механізми, воскрешающих в нашій свідомості музику, ритм, слова пісень. Проте утримування у свідомості творів музики і подальше їх відтворення має свої закони і принципи дії.

Музична пам’ять – це здатність зберігати музичний матеріал і потім його відтворювати в відповідності з оригіналом.

Музична пам’ять є значущою частиною музичних здібностей, таких як музичний слух і почуття ритму. При цьому вона характеризується збереженням не тільки самого твору, але і асоціацій емоцій і переживань людини в моменти прослуховування або програвання музики. У цьому її унікальність і специфічність як процесу мозкової активності людини.

Дослідження

Музика займає в житті суспільства важливу роль, і багато хто висновки про розвиток музичних здібностей з’явилися кілька сотень років тому. Проте наукові дослідження зв’язку здібностей до музики і інших психічних активностей людини ведуться з моменту розвитку психології. Як і в будь-якому іншому науковому напрямку, в питанні виділення музичної пам’яті в окрему структуру існувало 2 точки зору:

1. Одні дослідники говорили про специфічність даного феномена, що є окремою структурою в психіці.
2. Інші вчені дотримувалися думки, що музична пам’ять в природі не існує – це комплекс кількох категорій пам’яті людини.

На сьогоднішній день існує поширена і отримала своє підтвердження в подальших дослідженнях точка зору, яка полягає в наступному:

В процесі запам’ятовування музики беруть участь всі основні види музичної пам’яті — моторна, емоційна, зорова, слухова, логічна. Яка з них буде відігравати більш значущу роль – залежить від індивідуальних властивостей особистості самого музиканта.

У більшості випадків найголовнішим ресурсом в запам’ятовуванні музики є слухова, потім по значущості йдуть тактильна і рухова пам’ять.

Після прояснення суті феномену вчені зацікавилися питаннями її розвитку. Римський-Корсаков писав, що музична пам’ять дана нам від природи і якого-небудь поліпшення піддається погано. Однак більша частина вченого співтовариства схилялася до думки, що музична пам’ять, як і інші види пам’яті людини, піддається розвитку, і існують ефективні методи, що дають позитивний результат при регулярному використанні.

На думку Н. Рубінштейна, методи на розвиток здібностей до музики повинні ґрунтуватися на розумінні і усвідомленні твору, а не на бездумному заучуванні і програванні.

Розвиток у дитячому віці

До 10 років розвивати здібності до музики набагато простіше — в цей період психіка сприйнятлива, гнучка. Дитина допитлива, асоціативний ряд формується швидко і надовго. Педагогами розроблені методи, що є ефективним засобом для розвитку музичної пам’яті, найбільш ефективні з них:

1. «Повтори ритмічний малюнок». Попередньо готуються картки на всіх дітей з ритмічним малюнком — це зображення нот без нотного стану, різні по тривалості. Кожному дістається по картці. Діти по черзі виходять, показують її і прохлопивают малюнок. Інші намагаються запам’ятати його, і, коли ведучий картку закриває, діти повинні плескати долонями малюнок на пам’ять. Це вправу розвиває не тільки пам’ять, але і почуття ритму.
2. «Ритмічні замальовки». Дорослий вибирає на кожну дитину з однієї простої мелодії, програє її, і діти повинні на пам’ять простукати ритми. Якщо можливості дитини не дозволяють впоратися із завданням, то він пропускає свій хід, а потім йому дістається інша мелодія. Викладач стежить, хто з хлопців справляється із завданням краще або гірше, і в залежності від цього визначає ступінь навантаження.
3. «Скакалки». Викладач програє мелодію на фортепіано. Завдання вихованців – запам’ятати її рух, ритмічний малюнок, як розташовані пальці, після чого відтворити мелодію в різних октавах і тональностях. Поступово вчитель ускладнює дану вправу, додаючи паузи, змінюючи тональність, міняючи руки по черзі. Хлопці повинні запам’ятати програні мелодії і відтворити згодом в точності.
4. «Імітація». Суть вправи в тому, що діти виконують ролі звірів на музичному інструменті. Наприклад, потрібно програти, як ходить ведмідь, скаче кінь і т. п.

5. «Нотні щаблі». Перед проведенням вправи готуються картки для кожного учасника гри з намальованою сходами з 8 ступенів (одна октава), кожна щабель — одна нота. Викладач програє звуки, а малюки на слух визначають ноту і її ступінь.
6. «Музична картина». Викладач підбирає картинку з декількома персонажами, кожен з яких представляє собою якусь ноту. Потім отримана мелодія програється, увагу дітей загострюється на кожному з її об’єктів. Потім ставиться завдання повторити в перший раз окремо кожен об’єкт, а потім всю картину.
7. «Вгадай мелодію». Викладач вибирає кілька незнайомих дітям мелодій, присвоює їм номери і програє їх. Потім за уривками з цих творів хлопці повинні визначити музичний номер. Так само вчитель може перемішати кілька нот з різних мелодій, а хлопці повинні помітити плутанину і розібрати за її нотах.

Для повноцінного розвитку музичної пам’яті важливо не забувати і про інші сторони особистості дитини, прямо або побічно пов’язані з музичними здібностями.

Велике значення у цьому питанні набуває ритміка. Існують окремі методи навчання рухам в такт музиці, тренування координації.

Великі музиканти

В історії відома феноменальна, вкрай рідко зустрічається музична пам’ять, яка закладена з народження і проявилася без якого-небудь попереднього розвитку в ранньому дитячому віці. Таких музикантів ми знаємо, їх імена запам’яталися на століття.

1. Найбільш яскравий приклад – Моцарт. Його музичні можливості дивують: йому було достатньо один раз прослухати музичний твір, щоб потім відтворити його на слух. Перший концерт відбувся, коли Моцарту було 3 роки.
2. Віллі-Ферреро вперше диригував у віці 6 років. Всі програються твори він тримав у пам’яті, а потім міг вже по-своєму відтворювати музику практично без підготовки.
3. Також феноменальна музична пам’ять відзначалася у Л. Н. Оборіна, С. Е. Фейнберга, композитора А. Глазунова, Л. Бетховена. Наші сучасники говорять про високий рівень музичної пам’яті В. Кобзона, який в будь-який момент зможе виконати будь-яку свою пісню, хоча у нього їх тисячі.

Прийоми ефективного запам’ятовування музичних творів

В. І. Муцмахер розробив методи розвитку пам’яті, які полягають у прийомах інтелектуальної діяльності людини, допомагають запам’ятати музичний текст:

1. Смислова угруповання. Твір ділиться на окремі частини, які несуть смислове навантаження. І якщо відбувається забування, пам’ять спирається на значущі, смиловие моменти, що допомагає вопроизвести у свідомості музичний тест цілком, зв’язавши між собою частини.
2. Смислове співвіднесення. Порівняння, зіставлення характерних рис гармонійного плану, мелодії, тональності, акомпанементу.

В. Гофман запропонував формулу простого запам’ятовування музики. Вона складається з 3 частин:

1. Робота без інструменту. На цьому етапі вивчається нотний текст, відбувається уявне сприйняття музики, яке здійснюється за рахунок визначення основного настрою мелодії, і з допомогою чого воно виражається, ключової ідеї твору, позиції автора і своєї власної позиції щодо цієї музики. Цей етап запам’ятовування істотно впливає на формування мислення, зорової пам’яті, здібностей до аналізу.
2. Робота за інструментом. Її суть у програванні твори в певному темпі, але не обов’язкова точність виконання. На цьому етапі починається відпрацювання музичного твору, визначаються смислові частини, проблемні місця, незвичні рухи.
3. Робота напам’ять (без тексту). Виконання гри напам’ять повністю поглинає музиканта, саме тому даний навик є важливим у розвитку музичної особистості. При цьому сам виконавець за бажанням і потребам зосереджується на різних сторонах твори: бас, мелодія або педалі. На цьому етапі важливу роль набувають асоціації музиканта: вони наповнюють твір змістом, душевністю, емоціями. Також, зв’язок з асоціаціями — один з принципів розвитку пам’яті в цілому.
4. Коли твір вивчено, необхідно регулярне повторення з метою закріплення в пам’яті. І чим старша людина, тим більше необхідно здійснити повторень, так як можливості пам’яті з віком зменшуються. Повторення рекомендується робити осмислено, шукати нове змістове наповнення або зв’язку між частинами твору.
5. Робота без інструменту і нот. Етап, який є найскладнішим, але саме до нього і варто прагнути до основним показником майстерності. Він супроводжується розвитком слухових образів, які посилюють виразність гри, її яскравість, велику заглибленість виконавця.

Вплив комплексних та систематичних занять

Виходячи з аналізу вищеописаних вправ, можна зробити висновки, що формування музичної пам’яті передбачає використання комплексу заходів, коли в процесі задіяні зорові, рухові, слухові, логічні ресурси людини. Основа їх розвитку — регулярність.

Музична пам’ять поєднує в собі рухове і художнє мислення і вдосконалення одного без іншого не зможе дати потрібного ефекту.

Коли виконується музичний твір, задіяний весь минулий досвід виконавця. Чим більше в арсеналі варіантів виконання, тим якісніше буде виконано твір, і тим впевненіше почуватиме себе музикант.