Музична пам’ять: види та вправи з розвитку
Запам’ятовування музичних творів у повсякденному житті виходить спонтанно, і ми часто не замислюємося про механізми, воскрешающих в нашій свідомості музику, ритм, слова пісень. Проте утримування у свідомості творів музики і подальше їх відтворення має свої закони і принципи дії.
Музична пам’ять – це здатність зберігати музичний матеріал і потім його відтворювати в відповідності з оригіналом.
Музична пам’ять є значущою частиною музичних здібностей, таких як музичний слух і почуття ритму. При цьому вона характеризується збереженням не тільки самого твору, але і асоціацій емоцій і переживань людини в моменти прослуховування або програвання музики. У цьому її унікальність і специфічність як процесу мозкової активності людини.
Дослідження
Музика займає в житті суспільства важливу роль, і багато хто висновки про розвиток музичних здібностей з’явилися кілька сотень років тому. Проте наукові дослідження зв’язку здібностей до музики і інших психічних активностей людини ведуться з моменту розвитку психології. Як і в будь-якому іншому науковому напрямку, в питанні виділення музичної пам’яті в окрему структуру існувало 2 точки зору:
- Одні дослідники говорили про специфічність даного феномена, що є окремою структурою в психіці.
- Інші вчені дотримувалися думки, що музична пам’ять в природі не існує – це комплекс кількох категорій пам’яті людини.
На сьогоднішній день існує поширена і отримала своє підтвердження в подальших дослідженнях точка зору, яка полягає в наступному:
В процесі запам’ятовування музики беруть участь всі основні види музичної пам’яті — моторна, емоційна, зорова, слухова, логічна. Яка з них буде відігравати більш значущу роль – залежить від індивідуальних властивостей особистості самого музиканта.
У більшості випадків найголовнішим ресурсом в запам’ятовуванні музики є слухова, потім по значущості йдуть тактильна і рухова пам’ять.
Після прояснення суті феномену вчені зацікавилися питаннями її розвитку. Римський-Корсаков писав, що музична пам’ять дана нам від природи і якого-небудь поліпшення піддається погано. Однак більша частина вченого співтовариства схилялася до думки, що музична пам’ять, як і інші види пам’яті людини, піддається розвитку, і існують ефективні методи, що дають позитивний результат при регулярному використанні.
На думку Н. Рубінштейна, методи на розвиток здібностей до музики повинні ґрунтуватися на розумінні і усвідомленні твору, а не на бездумному заучуванні і програванні.
Розвиток у дитячому віці
До 10 років розвивати здібності до музики набагато простіше — в цей період психіка сприйнятлива, гнучка. Дитина допитлива, асоціативний ряд формується швидко і надовго. Педагогами розроблені методи, що є ефективним засобом для розвитку музичної пам’яті, найбільш ефективні з них:
- «Повтори ритмічний малюнок». Попередньо готуються картки на всіх дітей з ритмічним малюнком — це зображення нот без нотного стану, різні по тривалості. Кожному дістається по картці. Діти по черзі виходять, показують її і прохлопивают малюнок. Інші намагаються запам’ятати його, і, коли ведучий картку закриває, діти повинні плескати долонями малюнок на пам’ять. Це вправу розвиває не тільки пам’ять, але і почуття ритму.
- «Ритмічні замальовки». Дорослий вибирає на кожну дитину з однієї простої мелодії, програє її, і діти повинні на пам’ять простукати ритми. Якщо можливості дитини не дозволяють впоратися із завданням, то він пропускає свій хід, а потім йому дістається інша мелодія. Викладач стежить, хто з хлопців справляється із завданням краще або гірше, і в залежності від цього визначає ступінь навантаження.
- «Скакалки». Викладач програє мелодію на фортепіано. Завдання вихованців – запам’ятати її рух, ритмічний малюнок, як розташовані пальці, після чого відтворити мелодію в різних октавах і тональностях. Поступово вчитель ускладнює дану вправу, додаючи паузи, змінюючи тональність, міняючи руки по черзі. Хлопці повинні запам’ятати програні мелодії і відтворити згодом в точності.
- «Імітація». Суть вправи в тому, що діти виконують ролі звірів на музичному інструменті. Наприклад, потрібно програти, як ходить ведмідь, скаче кінь і т. п.
- «Нотні щаблі». Перед проведенням вправи готуються картки для кожного учасника гри з намальованою сходами з 8 ступенів (одна октава), кожна щабель — одна нота. Викладач програє звуки, а малюки на слух визначають ноту і її ступінь.
- «Музична картина». Викладач підбирає картинку з декількома персонажами, кожен з яких представляє собою якусь ноту. Потім отримана мелодія програється, увагу дітей загострюється на кожному з її об’єктів. Потім ставиться завдання повторити в перший раз окремо кожен об’єкт, а потім всю картину.
- «Вгадай мелодію». Викладач вибирає кілька незнайомих дітям мелодій, присвоює їм номери і програє їх. Потім за уривками з цих творів хлопці повинні визначити музичний номер. Так само вчитель може перемішати кілька нот з різних мелодій, а хлопці повинні помітити плутанину і розібрати за її нотах.
Для повноцінного розвитку музичної пам’яті важливо не забувати і про інші сторони особистості дитини, прямо або побічно пов’язані з музичними здібностями.
Велике значення у цьому питанні набуває ритміка. Існують окремі методи навчання рухам в такт музиці, тренування координації.
Великі музиканти
В історії відома феноменальна, вкрай рідко зустрічається музична пам’ять, яка закладена з народження і проявилася без якого-небудь попереднього розвитку в ранньому дитячому віці. Таких музикантів ми знаємо, їх імена запам’яталися на століття.
- Найбільш яскравий приклад – Моцарт. Його музичні можливості дивують: йому було достатньо один раз прослухати музичний твір, щоб потім відтворити його на слух. Перший концерт відбувся, коли Моцарту було 3 роки.
- Віллі-Ферреро вперше диригував у віці 6 років. Всі програються твори він тримав у пам’яті, а потім міг вже по-своєму відтворювати музику практично без підготовки.
- Також феноменальна музична пам’ять відзначалася у Л. Н. Оборіна, С. Е. Фейнберга, композитора А. Глазунова, Л. Бетховена. Наші сучасники говорять про високий рівень музичної пам’яті В. Кобзона, який в будь-який момент зможе виконати будь-яку свою пісню, хоча у нього їх тисячі.
Прийоми ефективного запам’ятовування музичних творів
В. І. Муцмахер розробив методи розвитку пам’яті, які полягають у прийомах інтелектуальної діяльності людини, допомагають запам’ятати музичний текст:
- Смислова угруповання. Твір ділиться на окремі частини, які несуть смислове навантаження. І якщо відбувається забування, пам’ять спирається на значущі, смиловие моменти, що допомагає вопроизвести у свідомості музичний тест цілком, зв’язавши між собою частини.
- Смислове співвіднесення. Порівняння, зіставлення характерних рис гармонійного плану, мелодії, тональності, акомпанементу.
В. Гофман запропонував формулу простого запам’ятовування музики. Вона складається з 3 частин:
- Робота без інструменту. На цьому етапі вивчається нотний текст, відбувається уявне сприйняття музики, яке здійснюється за рахунок визначення основного настрою мелодії, і з допомогою чого воно виражається, ключової ідеї твору, позиції автора і своєї власної позиції щодо цієї музики. Цей етап запам’ятовування істотно впливає на формування мислення, зорової пам’яті, здібностей до аналізу.
- Робота за інструментом. Її суть у програванні твори в певному темпі, але не обов’язкова точність виконання. На цьому етапі починається відпрацювання музичного твору, визначаються смислові частини, проблемні місця, незвичні рухи.
- Робота напам’ять (без тексту). Виконання гри напам’ять повністю поглинає музиканта, саме тому даний навик є важливим у розвитку музичної особистості. При цьому сам виконавець за бажанням і потребам зосереджується на різних сторонах твори: бас, мелодія або педалі. На цьому етапі важливу роль набувають асоціації музиканта: вони наповнюють твір змістом, душевністю, емоціями. Також, зв’язок з асоціаціями — один з принципів розвитку пам’яті в цілому.
- Коли твір вивчено, необхідно регулярне повторення з метою закріплення в пам’яті. І чим старша людина, тим більше необхідно здійснити повторень, так як можливості пам’яті з віком зменшуються. Повторення рекомендується робити осмислено, шукати нове змістове наповнення або зв’язку між частинами твору.
- Робота без інструменту і нот. Етап, який є найскладнішим, але саме до нього і варто прагнути до основним показником майстерності. Він супроводжується розвитком слухових образів, які посилюють виразність гри, її яскравість, велику заглибленість виконавця.
Вплив комплексних та систематичних занять
Виходячи з аналізу вищеописаних вправ, можна зробити висновки, що формування музичної пам’яті передбачає використання комплексу заходів, коли в процесі задіяні зорові, рухові, слухові, логічні ресурси людини. Основа їх розвитку — регулярність.
Музична пам’ять поєднує в собі рухове і художнє мислення і вдосконалення одного без іншого не зможе дати потрібного ефекту.
Коли виконується музичний твір, задіяний весь минулий досвід виконавця. Чим більше в арсеналі варіантів виконання, тим якісніше буде виконано твір, і тим впевненіше почуватиме себе музикант.